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Las tendencias de Casa Decor reconvierten el Palacete modernista de Antoni Bonay

Barcelona, 10 nov (EFE).- Los espacios y rincones del sobrio palacete de Antoni Bonay, un edificio modernista construido en 1869 en el centro de Barcelona, serán este año el laboratorio en el que más de 120 profesionales de las corrientes del diseño actual mostrarán sus trabajos en el marco de la 19 edición de Casa Decor.
Decoradores, interioristas, arquitectos, artistas, diseñadores y paisajistas, entre otros expertos de la creación de ambientes, han convertido esta casa de 2.000 metros cuadrados en un espejo de las tendencias decorativas, los nuevos materiales constructivos y las llamadas soluciones habitacionales que incorporarán las viviendas del futuro, aunque eso sí, adaptadas en algunos casos a un contexto de crisis.
La Casa Bonay, que cuenta con dos grandes terrazas que miran hacia un típico patio de manzana del Eixample barcelonés, mantiene casi intacta su estructura original, con unos sugestivos suelos hidráulicos, señoriales chimeneas de ricos materiales y acabados, una escalera que da paso a las estancias superiores, y una puerta de reja que separa el "hall" de la zona trasera donde había una antigua fábrica textil.
Todo el conjunto, en sus cuatro plantas, se ha dividido a su vez en cuarenta espacios diferentes donde se exhiben las nuevas formas de expresión del interiorismo.
El director de proyecto de Casa Decor Barcelona, Miquel Ballester, ha reconocido a Efe que en un momento de crisis económica es necesario un esfuerzo creativo por parte de los profesionales para poder aplicar las tendencias a la nueva situación social.
En sus anteriores ediciones, miles de personas -tanto profesionales del sector nacional e internacional, como aficionados a la decoración- recorrieron las estancias de las casas "redecoradas".
En la Casa Bonay estarán este año presentes más de 300 empresas, lo que le convierten a Casa Decor en un escaparate esencial para tomar el pulso al mundo del interiorismo, el diseño y la decoración, explican sus promotores.
En esta edición, Casa Decor presta además su ayuda a la Fundación Esclerosis Múltiple (FEM), colaborando en la tarea de difundir la labor que realiza esta organización en favor de la recuperación e integración laboral de las personas que sufren esta enfermedad. EFE


Visto en ABC

La feria del diseño de interiores


Hasta el sábado primero de octubre la capital madrileña acoge por otro año este evento que tiene como objetivo enseñar al público el trabajo de los grandes interioristas, anticuarios y diseñadores de nuestro país. Grandes profesionales del interiorismo como Pascua Ortega,  Tomás Alía, Isabel López-Quesada, Javier Castilla o Thomas Urquijo son algunos de los muchos diseñadores que tienen cabida en esta feria. El conocido barrio madrileño podrá ser visto de una forma especial: fachadas y escaparates de la zona completamente decoradas. Además, la edición tendrá otras actividades como:
Mercadillo de antigüedades: 45 anticuarios de Madrid ponen a la venta las mejores piezas de sus productos. El sitio: las calles de Cervantes y Quevedo.
En el Cantón del Diseño arquitectos españoles exponen fotografías de las mejores piezas del diseño español. Por último, los visitantes podrán reponer fuerzas acudiendo a los bares de la zona con un menú completamente pensados para esta ocasión.









Visto en Dinaster

Restaurante Cachitos by Futur2

Cachitos es nuevo proyecto de los diseñadores Pepe López del Hoyo (Futur2) y Estrella Salietti (Alletres). Fruto de la colaboración entre ambos, han surgido locales tan emblemáticos como los restaurantes-club Nuba, Astoria y Sotavento. .

En el caso del nuevo Cachitos, el deseo de los propietarios (Grupo costa Este) era llevar las clásicas tapas a una experiencia vanguardista y exclusiva, no sólo en cuanto al sabor, sino también en cuanto a su entorno. Ofrecer un servicio y un ambiente adaptado a los diferentes ritmos del día – desayuno, almuerzo, comida, cena y copas- y convertir el espacio en un lugar agradable de día y mágico de noche.

Para ello disponían de un local en un edificio del siglo XIX en la estratégica Rambla Catalunya y un espacio de tres niveles en entreplanta visualmente conectados. Grupo Costa Este contó enseguida con sus diseñadores de confianza y con los que ha realizado sus últimos locales (Nuba, Astoria, Sotavento): Pepe López del Hoyo y Estrella Salietti.

A partir de entonces Cachitos
se convirtió en una nueva apuesta. Una búsqueda de reinventar el concepto de tapas y convertirlo en un lugar especial que emanara exclusividad y glamour.

Se recuperó el espacio, se limpiaron los tabiques altos, dejando las columnas que soportan el espacio y conservando el sótano abovedado. La zona de entrada se dejó a doble altura y una vez en el interior el local se dividió en dos alturas con entradas de luz natural a través de un patio interior al fondo.

Se dejaron las paredes con el ladrillo original y techo revoltón y se fusionaron materiales tradicionales -como la forja, el barro, el cristal o la madera- con concepto vanguardista, creando una atmósfera de exclusividad y glamour.

Se aplicaron distintos pavimentos según las zonas: cemento, alfombras de losa porcelánica y baldosas de acera. Originales revestimientos de forja y fundición de hierro ornamental se utilizaron para barandillas, frontales de barra y detalles decorativos en pared. Sillas Thonet customizadas y sofás y tapizados forman parte del mobiliario y algunas de las lámparas se crearon a partir de garrafas y recipientes de cristal.

El resultado es Cachitos:
una oferta singular y atrevida con mucha clase. Un lugar donde los enamorados de las buenas tapas y cócteles tienen una cita obligada.


Visto en infohoreco

Sweet Parliament Home by Andrés Jaque

Dentro de la exposición de la Gwangju Design Biennale en Corea se encuentra el prototipo de vivienda desarrollado por Andrés Jaque Arquitectos. El proyecto ‘Sweet Parliament Home’ se centra en la investigación de las viviendas compartidas.
‘Sweet Parliament Home’ es la construcción y diseño de una vivienda políticamente activa. Es un resultado de una larga línea de investigación, en cuanto a interiores domésticos. Es un hogar en donde lo doméstico se convierte en vivir con lo no familiar a través del activismo, controversias y discusiones institucionales.



Photographs: Jorge López Conde

Los hogares tienden a ser considerados como lugares donde se dejan los conflictos, la diversidad y colectivo para encontrar detrás de la familiaridad y la calma apolítica.Sin embargo, una serie de evidencias diaria podría ser visto como una oportunidad para pensar en los interiores domésticos como lugares en los que la oportunidad de conocer las redes sociales (tanto online como offline), para gestionar nuestras asociaciones y participar en los foros de discusión. Viviendas compartidas son los parlamentos en los que podemos compartir nuestra vida y conectarte.
Visto en Andrés Jaque

Souto de Moura


 Tiene una sonrisa irónica, pero plácida, de buena vida y mejor ánimo. No es una novedad, forma parte de su fisonomía. Con ella recibe la felicitación por el "inesperado" Premio Pritzker. "En la vida hubiera imaginado que algún día me lo darían. Ni siquiera me había parado a pensarlo", asegura. Pero, pícaro, admite que le vino muy bien. "Negociaba honorarios en París. Me ofrecían el 5% y yo pedía el 6%. Estaba ya cansado de discutir. Parecía condenado al 5, cuando el Pritzker llegó para solucionarlo". El Pritzker le llega a Eduardo Souto de Moura (Oporto, 1952) en un momento en que se empieza a soltar formalmente y ya no es el discípulo de Mies van der Rohe pasado por Álvaro Siza -su otro maestro- que una vez fue. Con poca obra fuera de Portugal, empieza a construir en Francia y en España. Pero han sido proyectos radicales como el estadio de Braga o el Museo de Paula Rego (Casa das Historias) en Cascais los que le han llevado hasta el Olimpo de los más reconocidos arquitectos contemporáneos. La entrevista es al atardecer, en la terraza de un hotel de Madrid. Allí puede fumar libremente. Durante más de una hora, empalma un cigarrillo tras otro. Fuma mientras posa para la fotógrafa. "Mi madre protesta porque en las fotos siempre salgo fumando y gordo. ¿Y cómo quieres que salga si fumo y me puse gordo?".

Obama presidió la ceremonia de la entrega de su Pritzker. ¿Qué significa que el presidente de EE UU entregue un premio de arquitectura? Hay dos formas de interpretarlo. Una está en su propio discurso: aseguró que le habría gustado ser arquitecto; que le gusta la arquitectura, que en Chicago trabajó en un edificio de Mies van der Rohe. La otra es que pienso que la familia Pritzker le ayuda mucho. Son demócratas y lo apoyan.
 
¿De qué habló con él? Solo estuve cinco minutos con él. Pero fue muy agradable. Hizo un discurso..., bueno, alguien le hizo un discurso muy cabal sobre la importancia de la arquitectura social. Pero lo interpretó muy bien. Para mí ha sido tan importante el encuentro con él como el premio. Y se lo dije.

¿Qué le dijo? Que él tenía una gran responsabilidad porque era de los pocos políticos que pueden cambiar las cosas. Porque tiene poder e influencia.
 
¿Qué le respondió? Se le veía preocupado, porque está en una situación muy complicada frente a los republicanos. Sé que está discutiendo el plazo de la deuda americana y para aumentar la deuda hay que cambiar la Constitución, y los republicanos ahora le hacen chantaje: si quieres eso, la sanidad fuera Bueno, me gustó mucho que me diera él el premio. Es uno de los pocos políticos que en los últimos años han tratado de hacer algo. Y es simpático. La mujer también.
 
En el discurso, Obama habló de su estadio de Braga. Dijo que podría ser su obra más importante. A mí es la que más me gusta.
El estadio de Braga, con sus dos graderíos insertados en una cantera de granito, fue diseñado como escenario de la Eurocopa de 2004 y habla de la recuperación de espacios y también de una arquitectura social que permite ver los partidos a quien no tiene entrada subiéndose al monte y sentándose en el cerro.
 
Su padre era de Braga. Sí, y cuando era pequeño e iba a ver el fútbol, era de los que se quedaban fuera. El estadio era otro, muy bonito, un estadio de arquitectura fascista, abierto como una U. En la abertura había una colina, el monte Picoto, y allí subían los que no podían pagar, la clase popular. Muchas veces los arquitectos hablan de los proyectos como hijos. Dicen que son todos iguales, que no tienen preferidos. Yo no. El estadio de Braga ha sido el proyecto que más me entusiasmó.
 
¿Por qué? Porque todo funcionó: el momento oportuno, el lugar indicado, con el cliente adecuado. Trabajamos día y noche. La obra empezó antes de terminar de diseñar el proyecto. Se trituraba el granito. Trabajé con un grupo de ingenieros jóvenes impecables. Es también una obra de ingeniería. Pero también una obra de land art y un trabajo minucioso. No es normal que en un proyecto de 20 hectáreas se pueda llegar a dibujar el detalle del tirador. Todo ese cúmulo de cosas creo que no va a suceder nunca más.
En Braga está también su primer proyecto, un mercado. Era todavía estudiante cuando lo hice.
Y ya lo demolieron. No, lo transformamos. La historia es así. Dejé de trabajar con Álvaro Siza y fui a trabajar con mi profesor de urbanismo. El proyecto del mercado era suyo, pero me dijo que empezara a diseñarlo yo. Y lo dibujé. Luego me fui al servicio militar y él fue muy honesto. No lo continuó, me dejó trabajar desde la mili. Con el tiempo, apareció una deformación en el techo. Y, peor aún, el barrio se llenó de supermercados. Desapareció la razón de ser del mercado.
 
¿Nos falta paciencia? Ahora en España están volviendo los mercados. Y en Portugal también, pero el mío cerró. Los vendedores pasaban frío y los clientes dejaron de ir. El lugar se degradó con droga y prostitución. Y el alcalde me llamó porque quería demolerlo. Yo me preocupé. Esa obra fue importante en mi vida. Jean Nouvel me llamó para que la expusiera en la Bienal de París. Me había dado mucho y debía hacer algo por ella. Así que cuando el alcalde me preguntó si quería hacer algo, le pedí un día para pensarlo. Luego le propuse hacer una calle cubierta. El mercado conectaba dos calles y la gente lo usaba para pasar de una a otra. Quise recuperar ese uso y transformar el edificio en ciudad. Corté la cubierta que se deformaba y mantuve los pilares como una ciudad romana con restos del peristilo. Luego montaron una escuela de danza y otra de música. Hoy funciona muy bien, por el uso que han sabido darle.
 
¿Es eso habitual? ¿Sus clientes le piden opinión años después de que entregue una obra? Estoy convencido de que cualquier edificio puede tener otra vida. Si hay una gangrena, no siempre es necesario cortar una pierna entera. Se puede cortar un dedo. Creo en la reparación. Me gusta ser realista. Es muy fácil para los arquitectos estar enfadados y sentirse mal con el mundo. La mayoría encuentran siempre motivos de ofensa. Yo soy realista. Creo en la reparación.
 
¿Y tiene buena relación con los clientes? Muy buena. Porque la arquitectura no puede ser una media tinta. No puedes hacer una cosa que no le gusta a tu cliente o que no te gusta a ti. No puedes hacer algo en lo que no crees o algo que tu cliente no entiende. Todo eso sale mal. Por eso es fundamental hablar. Y hablar es conocerse. ¿Se imagina un médico contrariado porque no le dejan hacer lo que él cree que debe hacer? Es fundamental saber explicarse. Nosotros y los clientes. Hablando, uno se entiende. La relación entre cliente y arquitecto es casi como la que se establece con los curas, íntima. Nosotros sabemos casi todo sobre un cliente: cuándo usa el baño, dónde guarda la ropa... No soy una persona de medias tintas. En las relaciones, como en los proyectos, me meto hasta el fondo.
 
Su padre era un oftalmólogo de Braga. Sí, por coincidencia nació justo donde hoy está el estadio.
 
Casualidades... Hay más. Mi madre de niña tenía los pulmones enfermos y, como en La montaña mágica de Thomas Mann, fue a recuperarse al monasterio de Santa María do Bouro, porque mi tío era médico allí. Muchos años después, yo reconvertí ese monasterio en pousada [el equivalente portugués de los paradores españoles]. Llevé a mi madre durante la obra y ella recordaba la habitación donde había pasado la convalecencia de niña. Hay muchas historias de coincidencias.
 
Una huella biográfica que va guiando sus proyectos. Para hacer una película.
A lo mejor puede hablar con Manoel de Oliveira, uno de sus clientes famosos. No. No hablo mucho con él. No es una persona fácil. Hice una casa para un hijo suyo, pero yo creo que cuanto más alto estás, más responsabilidades tienes. Por eso hay que tener la cabeza fría. Incluso si entiendo que por un hijo se hace todo.
 
¿Qué quiere decir? Usted no tiene aspecto de tener la cabeza fría. Pero debo tenerla. He sido profesor de hijos de amigos míos y no me basta con que ellos me digan que sus hijos madrugan para ponerse a dibujar. Tengo que ver los resultados. Tengo dos hijas arquitectas. Pero cuando la mayor empezó arquitectura no pasó con 9, que es lo que hoy piden en el examen de ingreso. Luego ella se sintió mal. Quería dejarlo. No le gustó el profesor de dibujo. Suspendió. Y mis amigos me criticaron por no haber ido a hablar con él, me criticaban porque no había hecho nada. Creo que el profesor hizo bien. Le dije a mi hija que no se había esforzado lo suficiente. Y ella perdió el año. Tener a la familia en lo tuyo es un tema difícil. Mis hijas son muy duras conmigo. Me critican muchísimo.
 
¿Su mujer también? Sí, las cuatro. Son muy directas con sus críticas.
 
¿Y tienen razón? Por desgracia, a veces sí. Pero los hijos de arquitectos tienen siempre problemas. Están los que siguen al padre, que no se sienten seguros y tienen presión social. Y están los que, sin matar al padre, se buscan otra vida. Sí, como el hijo de Coderch, que trabajó con Bofill; el hijo de Siza, que firma Álvaro Leite. Mis hijas también: Luisa Moura y Eduarda Moura. Creo que es mejor que cada uno siga su propio camino.
 
¿Es importante romper con los padres? Lo es seguir un camino propio.
Si su padre era oftalmólogo, ¿por qué decidió estudiar arquitectura? Por mi hermano, un tipo muy culto.
 
¿El fiscal? Fue fiscal general, pero lo expulsaron porque metió a todos en prisión. Es como en España el juez...
 
¿Garzón? Garzón. Mi hermano llevó un caso enorme de pedofilia con gente muy importante de la alta burguesía implicada. Se lo encontró cerrado, pero lo reabrió todo. Estudió filosofía. Dibuja muy bien. Quería hacer bellas artes, pero hizo derecho porque no le gustaban las matemáticas. Luego me aconsejó que estudiara arquitectura. Mi padre puso el grito en el cielo: "No, en bellas artes son todos comunistas...". Pero lo hice.
 
¿Es cierto que empezó bellas artes porque quería ser escultor? No. Es que me confunden con Álvaro (Siza). Lo habrá leído, seguro, pero no es verdad. Yo también lo he leído.
 
Una persona importante en su vida es el arquitecto Álvaro Siza. Sí. Mucho. Cuando yo estudié, la escuela de Oporto estaba muy politizada. Eran los años de la sociología. Y trabajamos para cambiar las infraviviendas que los obreros tenían en los jardines de las viviendas burguesas. Se llamaban islas. Queríamos cambiar las cosas. Trabajábamos con las asociaciones de vecinos. Todo era muy social. Lo extraordinario es que luego estalló la revolución de los claveles. Y cuando Nuno Portas se convirtió en secretario de Estado de Vivienda dijo que quien tuviera un plan y estuviera organizado, él lo apoyaría. Decidimos dignificar esas viviendas. Pero necesitábamos un arquitecto que firmara el proyecto. Éramos estudiantes. Así es que fuimos a buscar al mejor. Y el mejor era Siza. Luego me quedé a trabajar con él cinco años.
 
Hasta que le dio una patada y lo echó. Sí. Un día me dijo: "Si quieres ser arquitecto, no puedes continuar aquí. Tienes que irte". Y tenía razón. Era cómodo trabajar allí. Pero al salir tuve que espabilarme. Trabajar con Álvaro es maravilloso. Como persona es excepcional. Por entonces él se había quedado viudo y yo era soltero, así que comíamos muchas veces juntos. Él defendía a Alvar Aalto. A mí me gustaba Mies van der Rohe.
 
¿Hoy sigue pensando lo mismo? Bueno... de Aalto me impresiona mucho la vigencia de sus ideas. Entonces creía que era expresionista, pero visitando su trabajo en Finlandia entiendes que era muy racionalista. Es el arquitecto del que compro más libros. Me gustan sus muebles: modernos, cálidos y casi anónimos. Pero creo que Mies era más radical.
 
Y como joven, usted prefería la radicalidad... Era el tiempo de la revolución de los claveles. Había que rehacer el país, construir medio millón de viviendas. Tanteando el lugar y las costumbres como Alvar Aalto, no íbamos a poder hacerlo. Necesitábamos un lenguaje técnico para vencer la presión posmodernista. Un idioma práctico y eficaz. Discutíamos mucho. Yo creía que Mies podía ayudar más que Alvar Aalto.
 
¿Qué admira de Siza? Lo que me marcó fue más su figura que su arquitectura: el hombre, su ética y su conocimiento. Él te da los instrumentos para hacer. Pero es extremadamente exigente. Es suave ydulce, pero lo quiere entender todo. Tengo un texto sobre él que escribí hace años. En él explicaba que con Álvaro cuando uno piensa que está todo acabado te lo hace empezar todo de nuevo.
 
 Con 76 años, Siza firmó el Museo Iberê Camargo en Porto Alegre, que es una mezcla entre volver a nacer y haber llegado a lo que no sabías que se podía alcanzar. Ese edificio es impresionante. Y ante algo así, uno piensa: ¿copiar qué?, ¿estudiar qué? Pero cuando tengo un problema, muchas veces pienso: ¿qué haría Álvaro?, ¿qué estrategia seguiría? Y todavía trabajo con él en algunos temas. Hacemos juntos el metro de Nápoles. Y es un placer viajar con él. Contamos historias, discutimos, vamos a cenar... Trabajamos bien. Yo dibujo y él me dice no, no, no... [Risas]. Es una relación muy bonita.
 
¿Usted no quiso ser su discípulo o él no le dejó? No era posible. No lograría meterme en su cabeza. Conozco muy bien el lenguaje, la parte técnica. Conozco muy bien su gramática. Pero no podría pensar como él. Tengo otras ideas. Él dice que soy neoplástico, como el Mies que me gusta. Yo no tengo que probar nada a Álvaro, y él no quiere nunca imponer nada. Eso nos hace estar bien. Trabajar juntos es como jugar al ajedrez. Dibujamos en mi casa. Pero insisto: el personaje es más fuerte que el arquitecto. Es muy importante entender la identidad, la ética que da como consecuencia este tipo de arquitectura obsesionada. Siempre ha sido un tipo obstinado. Cuando estaba haciendo el restaurante Boa Nova, dormía en las piedras. Se las conocía de memoria. Su hijo también es obsesivo.
 
Su mujer, que es sobrina de Siza, es también arquitecta, pero no ha trabajado nunca con usted. Eso lo tengo claro: ni hijas ni mujer. Ella hace ahora unas casas para sus hermanos.
 
Me imagino que tener tres hijas le acerca al problema de los jóvenes de hoy que tienen que emigrar en busca de trabajo. Es un problema enorme. Me quita el sueño. Yo tengo 35 colaboradores y no puedo decirles que vayan a Lisboa o a pedir trabajo a un colega. No hay nada. No hay ninguna puerta abierta. Cuando recibí el Pritzker, no tenía ningún trabajo en Portugal. Los jóvenes se tienen que ir a Brasil, a Suiza o a abrir un restaurante. Me preocupa porque hay mucha gente con formación y vocación ynos hemos encontrado este problema casi de un día para otro. Trabajar conmigo es duro, y pienso: ¿para qué?, ¿qué les dices a quienes se han esforzado tanto? Entristece lo que estamos viviendo. Y me preocupa.
 
¿Sigue sin trabajo en Portugal? Sí. Yo también emigré.
 
Emigrante de lujo. Por supuesto. No digo que esté sufriendo. Pero he tenido que buscar fuera. A mí me gusta mucho más quedarme en casa.
 
En este clima, ¿qué opina de la derechización de su país y de Europa en general? ¿Qué es ser de izquierda hoy? Parece que no tiene mucho significado. Esto va a acabar mal. No es un problema ideológico, es un problema de injusticia. Wall Street no puede decidir el futuro del mundo. Los Gobiernos no pueden ayudar a los bancos para que inviertan en especulación. La situación no es un problema entre derechas e izquierdas. Hay gente de derechas muy buena. La situación es amoral. No hay moral. Esto da la posibilidad de hacer cosas monstruosas. Esto no puede durar... Portugal está fatal.
 
Como Siza en Porto Alegre, usted también se ha soltado mucho con el tiempo... El Museo Paula Rego no es precisamente cartesiano ni miesiano como tanta obra suya anterior. Sí. Eso dicen. Creo que todo empezó cuando trabajé diseñando el metro de Oporto. Allí no había recetas. Tuve que aprender a tomar la escala de la ciudad como un médico tiene que explorar a un paciente para ver qué encuentra. Haciendo el metro pensé que igual las cosas no eran tan cartesianas como nosotros creíamos. Y luego está la idea de experimentar. Sin experimentar, la profesión es muy aburrida. Y como el mundo no es blanco y negro, se pueden probar otras cosas.
 
¿Le ha gustado experimentar? Muchísimo. He transformado mi estudio en un laboratorio. De cada proyecto hacemos cuatro maquetas diferentes.
 
¿Se lo pasa mejor ahora? Mucho mejor. Me divierto, y para aguantar es fundamental disfrutar. Hemos pasado un periodo de lamentos por incomprensiones. Pero llegado un punto hay que reaccionar. No valen más lamentos. Jamás pensé que en la vida haría un edificio rojo.
 
¿Construirá la casa para Cristiano Ronaldo? La diseñé. Pero cuando vino a Madrid suspendió la obra. La paró.
 
¿Por qué? Se lo quiere pensar. Tenía problemas de construcción. El proyecto de la casa fue aprobado, pero se levantaba en un terreno donde había muchos árboles protegidos. Mi hermano fiscal había iniciado un proceso de persecución a quienes cortan los alcornoques protegidos. No era cuestión de que me pusiera yo a cortar los alcornoques de Ronaldo para hacer sitio a su casa, enorme, de 1.200 metros. Talar los árboles no era legalmente posible. Además, imagínese los titulares: Souto contra Souto. Él estaba furioso porque le vendieron el terreno sin advertirle de que los árboles estaban protegidos. Le dije que cambiáramos de terreno y que haría otro proyecto. Y se molestó.
 
Es sorprendente que lo buscara a usted, que lo quisiera como arquitecto. No. Es muy simple. Es amigo del presidente del Braga. Le gustó el estadio y me llamó. Yo no entendía mucho de fútbol ni él de arquitectura. Pero después de hablar con él conseguimos una relación muy directa. Él pedía y yo le decía si era o no posible.
 
¿Qué no era posible? Un lago, una isla, algunas de las cosas que quería. Estos tíos tan importantes tienen una corte que los protege y los cuida. Pero les dicen cosas que no son verdad. Por eso al final la única manera de hablar con él fue ir a visitarlo a Manchester. No le querían dar un disgusto informándole de que los árboles no se podían cortar.
 
¿El proyecto está parado? Se suspendió. Pero cuando me dieron el Pritzker leí una noticia, no sé si especulación: Ronaldo quiere de nuevo la casa.
 
¿Las estrellas atraen a las estrellas? [Risas] Será eso.

PROYECTOS:
Estadio de Braga por Eduardo Souto de Moura (2004) © Luis Ferreira Alves


Torre en Burgos, Eduardo Souto de Moura (2007) © Luis Ferreira Alves
Casa Nº 2 en Bom Jesus, por Eduardo Souto de Moura © Luis Ferreira Alves

Museo Paula Rego, Casa das Histórias, por Eduardo Souto de Moura (2008) © FG + SG Fernando Guerra




Entrevista Souto de Moura en "El pais"

Carlo Mollino

Kunsthalle Wien se sumerge en el universo vital del artista italiano:
Nacido en el seno de una familia turinesa de arquitectos e ingenieros civieles, Carlo Mollino estudió Historia del Arte y Arquitectura y alcanzó fama destacando en las actividades más variopintas: fue esquiador, piloto de carreras y acrobático y fotógrafo. Sin embargo, su gran reconocimiento internacional se debe a su labor como diseñador de muebles inspirados en el lenguaje orgánico de las formas naturales y en el cuerpo femenino.

La Kunsthalle vienesa mostrará, sólo durante un mes (del 31 de agosto al 25 de septiembre), parte de las 1.000 polaroids en las que Mollino retrató a las féminas del Turín nocturno e instantáneas que documentan el proceso de construcción y decoración de la llamada Casa para el descanso del guerrero (en la actualidad Casa Mollino) a orillas del río Po.

Junto a estas imágenes podremos ver en Viena una selección de muebles presentes en esta villa que nos ayudarán a explorar los puentes entre la imaginación erótica presente en las fotografías de Mollino y la intensa intelectualidad que dio lugar a su mobiliario.

Queremos recordar que, en junio de 2005, una mesa de roble y vidrio diseñada por Carlo Mollino en 1949 para la Casa Orengo fue vendida en la casa de subastas Christie's  de Nueva York por casi 4 millones de dólares, estableciendo un récord para piezas de mobiliario del siglo XX.

Rehabilitación






En primer lugar debe valorarse la posibilidad de conservar algunos elementos de construcción, en lugar de tener que eliminarlos. También, hay que tener en cuenta la posibilidad de reutilización de componentes de construcción antiguos que hayan sido recuperados intactos.
Deben diseñarse componentes de construcción nuevos que puedan retirarse sin dificultad en el futuro . En lugar de retirarlas, oculte las superficies que interfieran con el uso actual pero que sean valiosas o características de su época. 
Seleccionar materiales nuevos que no interfieran con la construcción antigua.
Es fundamental averiguar si el edificio o el interior merece su conservación o por el contrario el derribo.

Una silla para la penitencia


En una silla pueden encontrarse todas las ataduras del ser humano; este objeto puede ser un símbolo con muchos significados en los que se encuentran nuestras represiones, inseguridades, miedos y todo aquello que nos limita; es simplemente un fetiche.
Así lo afirma la diseñadora Erika Winters, una creativa mexicana que ha creado un diseño especial: la silla Lone Ranger para “flagelarse”.
La también interiorista presentó esta propuesta recientemente durante la inauguración de la exposición Furniture Fetish en la galería de arte Antebellum Gallery en Los Ángeles, California; la muestra abierta permanecerá hasta el 27 de agosto.
El objetivo de Furniture Fetish es exponer piezas artísticas de mobiliario o decoración que, además de estéticos y funcionales, expongan el concepto del fetichismo, el cual no es más que la devoción hacia los diferentes objetos materiales.
La exposición se basa en la filosofía de que cuando se está en posesión de un objeto fetiche surge la necesidad de dominar el todo y la nada como la experiencia vicaria con el absoluto.
“En el mundo del diseño, todo objeto es en esencia un fetiche; lo misterioso es que no siempre se sabe qué componentes desencadenarán su poder y nuestra fascinación”, aseguró Erika Winters.
En esta ocasión, Erika Winters -la única participante mexicana en la muestra- creó en exclusiva para la exposición esta silla arte-objeto, conceptualizada desde la mirada del diseño e inspirada en el ser humano, realizada en madera de Chijol y forjada en hoja de plata, dando como resultado un objeto único y exclusivo.
“Reflexioné mucho sobre cuál podría ser el objeto fetiche que representa mi interior. Siempre me gusta pensar realmente lo que voy hacer y por qué lo hago; me gusta ofrecer algo diferente y pienso mucho en la reacción de la gente y que le haga pensar.
“En esta ocasión me metí muy a fondo al tema del feticihismo en donde me di cuenta que no solamente es hablar de la sexualidad, es un tema inmenso porque abarca desde lo político, religioso, social, entre otros puntos; es un tema difícil”, expresó la diseñadora.

Más allá del tabú
Para ella, desde recoger una moneda en la calle para atraer la suerte es un fetiche, pero este tema lo transportó de una manera extrema hacia la sociedad y el comportamiento humano.
“No es que no valore el tema religioso, ni que se malinterprete, pero también tiene que ver un poco con esto. La silla es la representación de una liberación, te amarras a ella representando a los ortodoxos religiosos que se amarran cintas hasta que sangran y ellos tienen que sufrir para mercer el cielo y esto para ellos es una liberación. La corona de espinas es la sangre del ser humano. Con esto demuestro que para mí el fetichismo no nada más es lo sexual”.
Para ella al nacer ya traemos cargando muchas cosas, ya se nace con un karma y ya traemos ciertas cosas que van a marcar nuestra vida.
“Cuando tienes que enfrentar tu realidad y el momento en el que te estás reinventando, te sientas en la silla a reflexionar; también está inspirada en El pensador de Rodin y en el Dante de la Divina comedia.
“La silla es lo primero que nos ha unido con los pensamientos, te sientas a meditar, a escribir, a hacer cuentas, a comer, a convivir, esto es la liberación, cuando te levantas de ella dejas ahí todo ese peso y te vas”.
Es por eso que a la Lone Ranger le dio una acabado desgastado que representa todo lo acumulado en la mente del hombre.
La exhibición está compuesta por 13 piezas fetichistas creadas por artistas y diseñadores norteamericanos en las que aparecen candiles elaborados con jeringas, tazas con la efigie de la cantante Amy Winehouse, falos de madera, entre otros.


El arquitecto de la ola del Papa




    Cuando le encargaron el primer estrado para el Papa en 1982, Ignacio Vicens quiso hacer algo distinto. "Los escenarios pontificios que había visto hasta entonces me parecían, mmm... ¿Cómo decirlo piadosamente?". El arquitecto aprieta los labios y se golpea la barbilla con el dedo índice, gesticulando la parodia de una duda. Con una sonrisa irónica sentencia: "Historicistas".


    En aquel primer escenario para Juan Pablo II en el Bernabéu, Vicens no quería altares de plata repujada, cortinajes bordados ni Cristos barrocos. "Para mí lo importante es acercar el Papa", dice, "así que le coloqué en el centro del campo, rodeado de la gente". El escenario blanco, de líneas rectas, frías y contemporáneas, tenía un baldaquino esencial (cuatro columnas y una tela) al que se llegaba por una pasarela de alfombra roja: "Es lo único que cambiaría. Quedó demasiado Hollywood", dice el arquitecto.
    Desde entonces, Vicens ha proyectado la mayoría de los escenario madrileños de las visitas papales. Dos papas, cuatro visitas y seis escenarios en total (incluidos los dos de la semana que viene en Cibeles y Cuatro Vientos) además de los 200 confesionarios que ha diseñado para celebrar la fiesta del perdón en el parque del Retiro. Y siempre lo ha hecho con una idea en mente: "La Iglesia debe volver a la vanguardia". Por ello, sus escenarios, marcialmente ordenados y futuristas, manejan un lenguaje que carece del ornato tradicional de la liturgia.
    En su pulcro estudio de la calle del Barquillo, el arquitecto, que es miembro numerario del Opus Dei, recibe con atuendo y modales de caballero para explicar que todo empezó "de chiripa" al poco de acabar la carrera. "Me ofrecieron hacer el primer escenario porque alguien le contó al cardenal Tarancón -con quien luego tuve mucho feeling- que mi tesis versaba sobre la arquitectura efímera del barroco". Cinco tomos sobre cómo realeza e Iglesia decoraban las ciudades del XVII los días de fiesta, bodas reales o victorias bélicas: "Aquello me interesaba porque no era solo escenografía. Se fingía el material, no el espacio, los arcos del triunfo parecían de mármol cuando eran de tela, pero seguían siendo arcos del triunfo". "Los arquitectos experimentaban en lo efímero lo que luego harían en sus arquitecturas permanentes", dice Vicens. "Yo hago lo mismo... Por primera vez en mi obra he introducido las curvas en el estrado de Cibeles para Benedicto XVI", explica el autor de la aclamada iglesia de Santa Mónica en Rivas y de la decoración de la Almudena para la boda de los príncipes de Asturias (con los que tiene fotos en su despacho, así como con los dos últimos Papas).
    Para el estrado ante la nueva sede del Ayuntamiento, Vicens ha proyectado un baldaquino en forma de ola bajo la que se cobijará Ratzinger. "Me ha quedado todo muy marino", opina el arquitecto, "porque los confesionarios del Retiro, también curvos, ¡parecen velas de windsurf!". "Lo que quiero generar es un espacio joven y alegre", dice. "Me encanta cuando la gente enciende mecheros durante la misa, como en las baladas de un concierto de rock".
    Sobre trabajar para el Vaticano, Vicens dice que es "un cliente fácil": "Sus reticencias son más organizativas que estéticas". En Roma, donde tiene que presentar los proyectos, "son muy respetuosos con la libertad creativa", aunque admite que sus radicales visiones han tenido "sus más y sus menos" entre cardenales y obispos.
    ¿Qué opina de las críticas vertidas sobre el gasto que supone la visita del Papa? "No puedo hablar de presupuestos. Solo diré que el escenario de Cuatro Vientos, muy barato de construir, ha tenido un coste cero, ya que ha sido financiado en su totalidad por las constructoras OHL y FCC...". "Coste ce-ro", enfatiza el arquitecto haciendo un círculo con el índice y el pulgar. "Y a los llamados indignados de Rouco
    [eclesiásticos de base críticos con los fastos de la visita] no puedo más que preguntarles, ¿esperar dos millones de asistentes es hablar un idioma que no llega a la gente?". Rodeado de sus maquetas y planos, Vicens se entusiasma hablando del próximo evento. De las luces que se proyectarán sobre el escenario de Cuatro Vientos para "darle vidilla a la vigilia", de cómo ha rediseñado el escudo papal para traerlo al siglo XXI... También de aquella vez, en 1982, cuando convenció a Juan Miguel Antoñanzas, entonces presidente de SEAT, de que adecuase un Panda para el pontífice porque no le gustaba la estética delpapamóvil oficial: "Yo quería algo más joven y asequible, ¡un pandamóvil!".



    Lámparas: una luz para cada rincón

    Los espacios bien iluminados son esenciales para conseguir una decoración perfecta. De hecho, para muchos interioristas, es la parte más importante de su trabajo. No sólo se precisa una buena luz general, sino que cada rincón requiere que sus necesidades concretas sean cubiertas. Por eso te vamos a plantear una serie de lámparas que recorren diversas zonas de la casa, de esas que han de tener suficiente iluminación, pero con frecuencia, sin excesos.
    http://noticias.hola.com/noticias-de-actualidad/11-08-2011/84856/

    Javier Mariscal diseña el cartel de la Muestra de Cine Europeo de Segovia


    Fuentes de la muestra han informado hoy de que el cartel sigue la línea creativa de los dibujos de Mariscal, a base de una dinámica criatura antropomorfa en blanco y negro, como el cine clásico.
    Asimismo, su rostro son dos rombos negros que parecen recordar a los que advertían del contenido para adultos de la emisión televisiva que los mostraba.
    Los rombos muestran los ojos, y en su término inferior Mariscal ha diseñado un tercer rombo, éste blanco, para la representación de la boca.
    En otras ocasiones, los carteles han sido obra de artistas europeos, como Peret, Isidro Ferrer o Pep Carrió, entre otros.
    El año pasado, MUCES ofreció más de 160 proyecciones y 92 películas de 25 países, ante la mirada de unos 25.000 espectadores.
    EFE 1000425

    Los parkings de Teresa Sapey

    LOS PARKINGS DE TERESA SAPEY

    Hace ya cinco años, Teresa Sapey  le propuso al consejero delegado de la cadena hotelera Silken diseñar el aparcamiento del Hotel Puerta América en Madrid. Era el único modo de incorporarse a un proyecto asociado a firmas como las de Foster, Pawson, Zaha Hadid o Jean Nouvel. Sin embargo, aquel proyecto descubrió una nueva veta de trabajo: desde entonces, la arquitecta italiana establecida en Madrid ha firmado otros cuatro parkings de autor en Madrid, Valencia y Vitoria y trabaja en otro más en Barcelona. En el reportaje que publicamos en el número 214 de Diseño Interior (mayo), Sapey reflexiona sobre lo que el diseño puede hacer por estos espacios tradicionalmente considerados residuales y nos explica cada uno de los proyectos. Aquí, incluimos más información e imágenes sobre la gráfica aplicada a tres de estos espacios.

    CHUECA AN-DANTE. PLAZA DE VÁZQUEZ DE MELLA, MADRID
    El primer aparcamiento abordado por el estudio de Sapey tras el impacto del hotel Puerta América es un parking público y municipal en pleno barrio de Chueca en Madrid. La condición de zona de ocio nocturno llevó a concebirlo como un infierno "cachondo y habitable", en palabras de la autora entonado en rojo y negro. El proyecto ganó un concurso, pero el estudio no controló la ejecución.
    La primera imagen muestra la propuesta original. Un terceto de la Divina Comedia (Infierno, Canto V) recorre perimetralmente el techo del aparcamiento en una tipografía especial con un despiece de neones hecho a medida, como puede verse también en la planta.

    Parking Teresa Sapey Chueca
    Parking Teresa Sapey Chueca


    La ejecución final renunció a esa solución, más audaz y más compleja. El leit motiv de los versos de Dante quedó sólo en uno de los muros y realizado en un neón continuo, como se ve debajo.
    Parking Teresa Sapey Chueca

    El parking de Vázquez de Mella es también el primero en el que incluyen elementos exteriores, como la pérgola transparente que alberga la salida de peatones y que lleva el "infierno" a la superficie. La escalera se resuelve con chapa corrugada, como los zócalos y otros elementos.
    Parking Teresa Sapey Chueca
    Parking Teresa Sapey Chueca
    Parking Teresa Sapey Chueca

    Además de la gráfica aplicada, en este proyecto se hizo una propuesta gráfica integral que se extendía a la señalética, los tickets, etc.
    Parking Teresa Sapey Chueca

    Parking Teresa Sapey Chueca
    Parking Teresa Sapey Chueca
    Parking Teresa Sapey Chueca
    Parking Teresa Sapey Chueca


    Sobre el acceso, el proyecto preveía un elemento alusivo al lazo antisida que enlazaba con la salida de peatones. Aquí puede verse tal como lo planteaba el proyecto. La ejecución final se hizo de modo muy distinto.
    Parking Teresa Sapey Chueca
    Parking Teresa Sapey Chueca



    APARCAMIENTO VERTICAL EN LA CALLE FARMACIA, MADRID
    Del infierno al cielo. En esta ocasión se trata de un parking vertical privado situado en un edificio de cuatro plantas, y el motivo es el legendario cielo de Madrid, que se pixela a medida que subimos por la rampa que une los distintos niveles.


    Parking Teresa Sapey Farmacia

    Parking Teresa Sapey Farmacia
    Parking Teresa Sapey Farmacia

    Parking Teresa Sapey Farmacia

    Parking Teresa Sapey Farmacia

    En los baños se reprroduce el código azul y blanco del cielo y las nubes en el revestimiento cerámico.

    Parking Teresa Sapey Farmacia


    APARCAMIENTO SUBTERRÁNEO EN LA PLAZA DE SANTA BÁRBARA, VITORIA
    Se trata de un parking provisional asociado a una gran superficie cercana, así que la gráfica aplicada decidió convertir el espacio en un a gran lista de la compra en castellano y euskera que diera ambiente y funcionara como recordatorio. La primera imagen es el punto de partida y la secuencia de renders muestran la aplicación.

    Parking Teresa Sapey Vitoria

    Parking Teresa Sapey Vitoria

    Por último, algunas fotos del resultado final que no están en el reportaje de la revista.

    Parking Vitoria. Teresa Sapey

    Parking Vitoria. Teresa Sapey

    Parking Vitoria. Teresa Sapey

    Parking Vitoria. Teresa Sapey